Magdalena Campino

Este es uno de los trabajos más entretenidos que he hecho en la carrera, se trata de un estudio fotográfico de la textura del cuerpo. Representar en una misma toma lo opaco, lo húmedo, lo desnudo, lo brillante, lo pegajoso y lo áspero: poniendo en juego todos los potenciales del diseño: la observación, la especulación sobre la forma, la construcción y sus técnicas y finalmente dar cuenta del registro.
Entonces se nos ocurrió con mi pololo la genial idea de hacer los pies, porque son feos y cochinos, pero perfectos para éste trabajo. Después de varias tomas, dimos con la correcta; el pie de cada uno, notablemente diferentes.

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Pamela Navarrete

Siempre estoy fijando mi mirada en aquellos pequeños detalles del espacio, intentando abrir mis perspectivas del mundo, y de observar sin prejuiciar, simplemente capturando, y sintiendo. Me doy cuenta del inmenso impacto que tiene lo visual en el humano. Es de esta manera como muestro al mundo y a mi misma aquellas imágenes, en muchos casos maravillas naturales que en general pasan desapercibidas para el ojo común. Es buscar el ángulo diferente, entrar en el espacio que parece no existir, Capturar aquel instante único e irrepetible, y darlo a conocer, para que a aquel quien le llegue abra sus sentidos y logre caminar detectando y quizás amando esa belleza existente en cada pequeño momento la vida.

Aquí les muestro un poco lo que intento decirles.

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Macarena Rau

Este trabajo es muy especial para mí, fue mi primer acierto, el primer trabajo que en verdad me gustó. El trabajo consistía en hacer un afiche sobre un documento escrito por Joan Costa llamado “Ideas sobre diseño 1”. En el afiche aparecen todos los elementos del titulo del documento; el pensar y varios elementos que nos hablan de diseño. Es importante tenerle cariño a nuestros trabajos, acá les muestro mi regalón.
Macarena Rau, Universidad Andrés Bello

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Francisca Dittborn

Proyecto que hice en mi primer Taller Grafico Editorial (2004) que consistía en hacer un desplegable basado en la vida y obra de los diseñadores David Carson y Neville Brody.
Intento de ligar la memoria artificial de la sociedad de la información con los primeros ejercicios de la memoria mirando las preocupaciones actuales en la perspectiva de una cadena de pensamiento general; atravesando épocas, cruzando esferas temporales para reconocer en nuestras pieles cibernéticas los rastros olvidados pero presentes de la memoria artificial, y sobre todo aquellos que hoy constituyen el diseño.
Convertir la lectura en un proceso de descubrimiento, una experiencia interactiva.
Un enigma que hay que descifrar.
Juego de blancos y espacios como un elemento más de la composición.
Francisca Dittborn, Universidad Andrés Bello

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Eileen Armstrong D.

Tuve un desafío para un trabajo tipográfico: diseñar una revista sin imágenes, sin colores. Sólo se debía seguir la línea gráfica de un diseñador y tipógrafo, Neville Brody.

Este revolucionador del diseño rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información.

Asignatura: Tipografía, Universidad Andrés Bello. Eileen Armstrong D

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Paola K. Gallegos Rosenberg

Este trabajo lo hice el semestre pasado para mi último taller en la UNAB, opté por el TGD (comúnmente llamado taller digital). Ese semestre fue muy especial, porque por fin ya estaba en mi último año y veía mi pronto egreso para por fin trabajar y exigir el respeto de un profesional, y tuve un replanteamiento; había que relacionar la era digital con los sentimientos, con las sensaciones, con lo que evoca. No más figuras planas!!

Uno de los encargos de el semestre dedicado a la misteriosa Isla de Chiloé, era un mapa de la isla en 3D. Así que tal como una niña tome mis cajitas de plasticina y comencé a ¨voluminizar¨un mapa para entenderlo mejor, resultó un hermoso trabajo que une la materia y la digitalización, evocando un mundo de fantasía chilota.

Para terminar ese entretenido semestre fuimos a conocer la isla bastante cerca, pasando por cada lugar donde habitaban los mitos que habíamos escogido representar... en fin, ese es otro proyecto. Pero lo mejor de todo fue crear el lazo con el taller entre alumnos y profesores para funcionar todos en conjunto y encontrar el amigo en el compañero de trabajo, que inevitablemente creo que se da fuera de clases.

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Catalina Romero

Elogio de la Sombra
Junichiro Tanisaki

“Nos gusta ver como se van oscureciendo su superficie y como con el tiempo se ennegrecen del todo …”

Se habla de las propiedades naturales de los objetos, la esencia más pura de lo natural, y como ésta, por medios externos alteran su forma, tamaño y color.
Una esencia que ha perdurado con el tiempo, cambios, transformaciones, colores, olores, que no son perceptibles si no son observados, o examinados atentamente.
¿Cómo integrar las transformaciones que no son perceptibles, ya que requieren de una tiempo largo y definido, a parámetros actuales, donde el factor tiempo, es muchas veces ignorado y por ende estas trasformaciones pasadas por alto?
Transcurso del tiempo que no se define como lo antiguo o lo abandonado, sino como lo cautivador y generador de transformaciones, cambios que impresionan y seducen.
Gráficamente como llevar el transcurso del tiempo y sus consecuencias al papel.
Para llegar a la forma se utilizo pliegues que permiten una lectura total e inmediata. Por medio de un gesto se percibe cada fragmento ,que muestra ésta secuencia de trasformación.

Catalina Romero.

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Vanessa Palma

Después de leer el libro Elogio de la sombra de Junichiro Tanizaki, escogí estas partes.
"Añadir a la sombra una dimensión en el sentido de la profundidad."
"Se establece entonces un equilibrio entre ese aspecto antiguo y la oscuridad del toko no ma."
"La descomposición de la luz en sombra posee una poderosa vitalidad estética."
"Mirando bien, no es sino la magia de la sombra."
A partir de éstos extractos se crea una instalación que se recorre, se desarma, se va descubriendo el camino de su lectura, se va descubriendo el orden, la mirada que se le da a la instalación. Se invita a jugar con los espacios que se van formando.
Recoge la simpleza y sutileza Japonesa, es por esto que use solamente blanco y negro. Y los textos están dispuestos blanco sobre blanco, y negro sobre negro.
Vanessa Palma, Universidad Andrés Bello

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